Serge PERATHONER/Jannick TOP
Un duo de choc
Serge et Jannick se sont rencontrés au sein du groupe de
Michel Berger voici quatorze ans. Ils ont mené depuis bien des
projets en commun, au disque comme à l’écran
(petit ou grand). Le dernier en date ? La musique du film de Pierre
Jolivet, “Fred”, interprétée à la
basse solo par Jannick en personne... Franck Ernould
Serge et Jannick sont tous deux ce qu’il est convenu
d’appeler des personnalités musicales marquantes.
À peine débarqué à Paris, Serge travaille
sur plusieurs albums d’Yves Simon (“Raconte-toi”,
“Macadam”, “Un autre désir”...). La
musique de film est un rêve d’enfance pour lui : aussi,
lorsqu’Yves se voit confier la B.O. du premier long
métrage de Diane Kurys, “Diabolo Menthe”, Serge est
de la partie, il arrange, conseille, “produit”.
L’accueil public est enthousiaste, mais ne lui ouvre pas pour
autant le milieu du cinéma. Quelques années plus tard
qu’un de ses disques atterrit chez Pierre Jolivet, une vieille
connaissance perdue de vue depuis des années, qui aborde alors
la carrière de producteur/réalisateur après des
années passées à se produire en duo comique avec
son frère Marc. Serge compose donc la musique de son premier
film, “Strictement personnel”... et des cinq autres, y
compris le dernier en date, “Fred”.
Il retrouve Jannick Top, diplômé de Conservatoire en
piano et violoncelle, ex-Magma, chez Michel Berger en 1983 pour
préparer le Zénith de France Gall. C’est le
début d’une longue collaboration : les disques de Michel
et de France, les tournées, “Starmania”, que les
deux compères programment intégralement en MIDI pour
une diffusion en temps réel tous les soirs, “La
légende de Jimmy”... En parallèle, Serge et
Jannick ne dédaignent pas composer une pub par-ci, un
générique par-là, dont celui
d’”Ushuaïa”. Vient ensuite, en juin 1989,
“Navarro”, dont le réalisateur, Patrick Jamain, a
beaucoup apprécié la musique de “Force
majeure”, le troisième film de Pierre Jolivet Il contacte
directement le duo Top/Pérathoner, qui écrira toutes
les B.O. de cette série.
D’une musique à l’autre, vous avez
l’occasion d’explorer des univers musicaux très
différents ?
Bien sûr : certaines partitions sont écrites
uniquement pour cordes et piano. Pour d’autres, les sons sont
purement électroniques : “Ushuaïa”, par
exemple, dont nous avons sorti en CD les thèmes les plus
marquants voici quelques années. Nous avons d’ailleurs
enchaîné sur la nouvelle émission mensuelle de
Nicolas, “Okavango”, dont nous écrivons cette fois
pour chaque numéro 45 minutes de musique, en alternance avec
d’autres compositeurs. Pour la série télé
sur laquelle nous travaillons actuellement, “Groupe nuit”,
la tonalité d’ensemble est assez “jungle”.
Réalisez-vous les versions définitives dans votre
home studio ?
De plus en plus... Nous possédons Cubase VST sur Mac, Pro
Tools, Sample Cell, des tonnes de CD-ROM de sons... Serge enregistre
lui-même, si besoin est, des guitares, des saxos, des
percussions, des voix, des trompettes, et même son piano ! Il
n’y a que pour des éléments très
spécifiques, comme des orchestres à cordes ou des
chœurs de 40 personnes par exemple, que nous enregistrons
ailleurs, généralement sur DA-88. Pour une
“vraie” batterie, nous appelons Claude (Salmiéri),
qui possède chez lui une kit “prêt à
enregistrer”, micros installés à demeure, et un
DA-88...
Comment vous partagez-vous le travail ?
De manière très informelle... Nous possédons
une société de production et un local communs
(Piano-Bass Music Edition). En ce qui concerne la composition, nous
réfléchissons chacun de notre côté et
mettons en commun les thèmes composés, en discutant et
améliorant ensemble ce que chacun a trouvé tout seul.
Côté réalisation, c’est plutôt Serge
qui tient un rôle prédominant.
Serge, es-tu ton propre “sound designer” ?
Le plus souvent, oui. J’adore empiler des sons pour leur
donner un caractère particulier, ce qui ne
m’empêche pas, le cas échéant,
d’apprécier un piano seul. Comme j’enregistre tout
en direct sans click dans Cubase VST, je suis tout à fait
libre ensuite de copier, coller, recaler...
La musique de “Fred” a une particularité...
Elle est entièrement composée d’improvisations
de Jannick à la basse, sans aucun accompagnement. Je l’ai
enregistré dans Cubase VST, puis nous avons choisi ensemble
les meilleurs moments. Pierre Jolivet, le réalisateur, aime
beaucoup la musique, c’est un connaisseur, perfectionniste, qui
pense à ses ambiances musicales très tôt. Nous
discutons généralement ensemble du scénario
dès son écriture, nous suivons le tournage, puis le
montage... Ceci dit, pour “Fred”, il a refusé de
nous montrer la moindre scène avant le montage final. Nous
avons découvert le film en projection de travail, et nous
avons disposé de deux semaines environ pour écrire
vingt minutes de musique. Arrivés vierges à la
séance, la force émotionnelle des images nous a
frappés de plein fouet. À la sortie, nous étions
d’accord pour trouver le film formidable, et Pierre, pour nous
motiver, nous a dit “Vous savez, les gars, ça va
être dur pour vous, parce qu’à la limite, mon film
fonctionne même sans musique”. Ce qui n’est pas loin
de la vérité, même si l’absence totale de
musique rend vite un film aride, voire glauque !
Comment en êtes-vous arrivé à la formule de la
basse solo ?
En discutant entre nous, en essayant diverses formules,
jusqu’à laisser Jannick jouer tout seul !
C’était une décision difficile : une guitare slide
aurait sans doute convenu, mais aurait évoqué
“Paris, Texas”. Nous ne voulions refaire ni “Bagdad
Café”, ni “Ascenseur pour
l’échafaud”. Le piano solo était incompatible
avec le climat assez chargé du film, le rock ou le blues
faisaient cliché... Comme je connais bien Pierre, pour
l’amener à accepter ce parti pris
“minimaliste”, je lui ai présenté des
maquettes de plus en plus épurées, jusqu’à
la basse solo, qu’il a acceptée sans réserve.
Ton rôle, Serge, était donc plus réduit
qu’à l’accoutumée, puisque tu ne jouais
pas...
J’ai retrouvé à cette occasion une casquette
de réalisateur sonore, m’occupant de
l’enregistrement, du tri des prises... J’avais aussi des
thèmes en tête, que Jannick a exécutés
à la basse. Il était vraiment l’homme de terrain,
j’avais pour ma part plus de recul que lorsque je suis à
la fois, comme beaucoup de compositeurs de musiques de film,
réalisateur/arrangeur/compositeur/chef d’orchestre.
Là, j’était en permanence en symbiose avec
l’image, et Jannick restait dans sa musique. Parfois survenaient
de superbes moments musicaux, mais trop riches par rapport à
l’image : j’intervenais alors pour ne pas affaiblir la
séquence... Et puis, si sur un prochain film, nous
décidons de n’inclure que du piano solo, c’est
Jannick qui coiffera la casquette de réalisateur sonore.
Tout partait dans le Mac, m’as-tu dit ?
Directement... Pour le mixage, j’ai utilisé une
réverbe courte du VST, et je suis rentré directement en
numérique dans la DAT.
Pas d’autres effets ?
Avec Jannick, pas besoin, le son est dans ses doigts ! Il a
d’ailleurs tout joué avec une seule basse, une Tom
Anderson.
Dans votre parcours cinématographique, vous restez
particulièrement fidèle à deux
réalisateurs, Jolivet et Jamain...
(S.P.) C’est vrai, mais c’est aussi le cas de la
plupart de mes compositeurs favoris, Fellini/Rota, la symbiose
totale, ou Hitchcock/Herremann, Spielberg/Williams...
J’apprécie aussi beaucoup Maurice Jarre, qui sait
écrire de très beaux thèmes tout en sacrifiant
occasionnellement au “badaboum” à la mode
hollywoodienne. J’adore ce qu’il a fait avec des
synthés sur “Witness”, voici une dizaine
d’années. Du talent, du goût, une grande
lucidité... En fait, avec l’autonomie que procurent les
outils musicaux actuels, tout le monde croit qu’il est facile de
réaliser une musique à l’image... Pourtant,
même si le niveau d’exigence est parfois tombé bien
bas, ce domaine réclame bien plus d’âme et de
talent qu’on ne croit...
(franck.ernould@sfr.fr)
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